在传统文化中，戏曲演员常被冠以“戏子”之称。这个称呼看似简单，却蕴含着复杂的情感与社会观念。“世人皆说戏子无情”，这句开头的话语，往往引出对戏曲艺人职业特性的深刻探讨。

首先，“戏子无情”并非单指演员缺乏感情，而是强调他们在表演时需要将个人情感融入角色之中，做到形神兼备。戏曲艺术要求演员通过唱念做打等手段，塑造出各种各样的人物形象。为了达到这一目的，他们必须学会控制自己的真实情感，以便更好地服务于舞台上的虚构情节。因此，在某种程度上，“无情”实际上是他们专业素养的一部分。

其次，这句话也反映了外界对于戏曲行业的偏见。长期以来，由于戏曲从业者流动性大、生活环境特殊等原因，使得部分人认为他们是游离于主流社会之外的一群人。然而，这种看法显然是片面且不公平的。事实上，每一位优秀的戏曲演员都付出了巨大的努力和牺牲，他们在台下的辛勤付出同样值得尊重。

再者，这句话还可以看作是对人性的一种反思。人生如戏，每个人都在扮演着不同角色，而如何平衡现实生活中的各种关系，则是一门学问。正如戏曲演员能够在舞台上自由切换身份一样，我们也应该学会在生活中灵活应对各种挑战。

综上所述，“世人皆说戏子无情”的后半句可以理解为：“其实不过是戏里戏外两重天。”它既是对戏曲艺术特点的高度概括，也是对人类复杂情感状态的真实写照。我们应该以更加开放包容的心态去看待戏曲行业及其从业者，同时也应从中汲取智慧，提升自我修养。